Ирина Бируля: «Рембрандту посвящается…»

Е. П. Трубкина

В 2006 году исполняется 400 лет со дня рождения выдающегося   голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Он появился на свет  15 июля 1606 года в Лейдене.  Юбилей  мастера  широко отмечается не только  на  родине  художника.  Крупнейшие  музеи  мира организуют разнообразные художественные акции, конференции, выставки. 
Под знаком года Рембрандта в Государственном Эрмитаже была открыта выставка офортов из собрания Дмитрия  Ровинского (около трехсот гравюр), прочитаны десятки лекций, докладов, выходят в свет статьи и брошюры ведущих специалистов, а зал Рембрандта, где хранится   уникальная коллекция  произведений гениального художника,  с особой теплотой  принимает гостей со всех стран мира.  
В рамках празднований юбилея Рембрандта были организованы и заседания «Нидерландских гостиных», которые вот уже несколько лет проходят в одном из филиалов Государственного Эрмитажа – Меншиковском дворце. Этот проект осуществляется с 2002 года совместно с Голландским институтом в Санкт-Петербурге. Целью этого начинания  является пропаганда коллекций Эрмитажа и углубленное знакомство российской публики с культурой и искусством Нидерландов. 
Для петербуржцев интерес к Голландии  связан с именем основателя нашего города – Петра I. Примечательно, что и «Нидерландские гостиные» – проходят в Зале ассамблей дворца, принадлежавшего ближайшему сподвижнику царя Александру Меншикову.  
Для участия в «юбилейном» сезоне «Нидерландских гостиных» с докладами и сообщениями о своем  знаменитом земляке были приглашены известный ученый и писатель К. Верхейл, профессор Лейденского университета В. Оттерспейр, сотрудник Еврейского исторического музея в Амстердаме доктор М. Александер, а также  хранители наследия Рембрандта  в Государственном Эрмитаже Р. Григорьев и А. Ларионов.
Нетрадиционным, своеобразным праздничным  «сюрпризом» стало одно из собраний «гостиных», где возможность выразить почтение   великому маэстро  было предоставлено художнику – Ирине Бируля.   
Ее живописное творчество самобытно и не поддается привычному жанровому определению. Натюрморты, созданные художницей, - это не просто портреты вещей, а образы времени, вобравшего в себя как события  исторического размаха: войны, реформы, социальные стихии, так и сугубо личные, семейные, интимные.  В пейзажах, увиденных не иначе как глазами души, слились в соборной тишине мосты, улочки, дворы и окна,  величавые громады храмов и торцы осиротевших домов родного города. Даже зернистая фактура полотен И. Бируля напоминает шершавую штукатурку обветшавших зданий.
 Поклонникам сцены и завсегдатаям выставочных залов  И. Бируля известна, прежде всего, как театральный художник.  Но после тридцати лет работы в качестве сценографа, оформив около ста спектаклей, она осознанно оставила театр и обратилась к станковой живописи. 
Покинув театр реальный, художница не рассталась с ним полностью, а трехмерное сценическое пространство перевела в плоскость картины. Это позволило соединить в своем творчестве сразу несколько профессий –  драматурга, режиссера, артиста, осветителя, и, разумеется, художника. Так и возник уникальный «Театр художника».
Картины Ирины Бируля обращены к людям и, как в сценическом искусстве, она находит десятки способов, неожиданных театрально-эффектных поворотов позволяющих завладеть вниманием зрителей, дать им возможность окунуться в мир  раздумий и воспоминаний.
Одно из центральных мест в этом театрализованном параде занимает натюрморт «Голландская шинковка». Художница с любовью, будто о человеке, повествует о каждой детали. Деревянная ручка шинковки отшлифована бессчетным прикосновениям человеческих рук. Детально изучена фаянсовая вставка, на которой по белому полю кобальтом нарисована ветряная мельница. Полустертый пейзаж показан перевернутым небом вниз, но тот, кто будет работать шинковкой, в награду за труды получит «правильное» изображение картинки, ибо только работающему мир видится правильным и прекрасным.  
Творчество Ирины Бируля многими нитями переплетается с голландским искусством периода его расцвета в XVII веке. Прежде всего, это особое понимание формы и фактуры предмета как живой плоти, использование цветовых и световых эффектов, родственных сценическим приемам. Вещи,  перевоплощаясь, вступают в неожиданную игру и, зачастую, изображение в картине воспринимается как цитата из старых мастеров. Так «Мужской натюрморт»  с бокалом пива и дымящейся курительной трубкой отсылает зрителя к известной эрмитажной картине Питера Класа «Трубки и жаровня».
В 1997 году И. Бируля была удостоена Гран-при за триптих «Окно в Нидерланды». В центральной его части изображено окно, за ним в вечернем холодном тумане – разводной мост, не раз воспетый Ван Гогом, а на подоконнике – бокал пива, трубка и коробочка с табаком. Левая часть триптиха посвящалась старинной голландской кофемолке, а правая - караваю крестьянского хлеба. Художнице, удивительным образом удалось создать вневременную, истинно голландскую по духу композицию, где прошлое перекликается с настоящим.
Диалог с прошлым, пожалуй, самый важный и первостепенный аспект творчества Ирины Бируля. 
Одна из последних работ художницы  «Рембрандту посвящается» впервые была представлена на суд зрителей  «Нидерландских гостиных», как подношение к юбилею голландского художника.   
Взору зрителей предстает  типичное для  ХVII века, в мелкую расстекловку окно подлинной мастерской художника в Амстердаме, не раз виденное самой Ириной Бируля, но при этом атмосфера совсем не музея-квартиры. Необычное пространственное решение и световые эффекты  рождают иллюзию перемещения во времени. Умело использованы элементы коллажа. «Живая плоть» подлинных вещей – латунный карниз и шелк бардовой портьеры, свисающей за раму – подоконник, усиливают впечатление реального исторического пространства. За окном ночь, едва видны очертания остроугольных крыш, а в мастерской атмосфера теплого света, уюта и…любви. На подоконнике бокал недопитого вина. Этот бокал можно видеть в знаменитом  «Автопортрете с Саскией на коленях». Но самое главное – в зеркальной поверхности ночного окна отражается «Даная». Картина без рамы, на высоком треножнике; очертания фигуры Данаи, возлежащей на ложе погружены в поток  света, который выскальзывает из холста на мольберте, ударяется в зеркальную поверхность окна и падает в обратном отражении на раму, подоконник и мягкий шелк портьеры цвета бургундского вина.
Виртуозная игра со светом подобна здесь волшебству. 
Без сомненья свет – это то, что роднит творчество современного художника с великим Рембрандтом.
Проникновение в мир творца это всегда некое приключение, таинство, которое рождает личное переживание судьбы художника и позволяет извлечь новый опыт, осознать, как работал великий мастер. 
И. Бируля далека от бесплодных искусствоведческих дискуссий по поводу истории картины «Даная» и ее точного мифологического мотива. Для художницы это совершенное произведение мастера, наполненное гимническими аккордами в честь любви. 
Думается, что в  этой картине талантливо интерпретирована если и не вся жизнь Рембрандта, то, быть может, самая ее счастливая пора, пора вдохновения и любви.